세르게이 파라자노프는 예술인의 자유와 독립을 위해 소비에트 정권의 탄압에 누구보다 치열하게 저항한 20세기 소비에트 영화예술의 대가이다. 그런 맥락에서 1961년 작품 <우크라이나 랩소디>는 감독의 이미지와 상반되는 초기작품의 다른 면을 보여준다. 그는 1954년에서 1968년까지 도브첸코 스튜디오에서 8편 영화를 만들었으며 <우크라이나 랩소디>는 정부의 위탁을 받고 만들어진 사회주의 리얼리즘의 형식을 충실히 따른 주류영화였다. 내용은 2차 대전이 터질 무렵 시골 출신의 젊은 여인이 파리의 국제성악경연대회에서 수상하며 조국에 영광을 안긴다. 여인은 국제적 인정도 고사하고 고향에 돌아와 음악인으로 사회봉사에 열중하면서 입대한 애인을 기다리다 다시 평화를 맞는다는 순박한 열정의 멜로드라마다. 그러나 이런 단순한 줄거리에도 불구하고 <우크라이나 랩소디>에는 후기 작품들에서 빛을 발하는 파라자노프 특유의 장면화와 환상적인 색의 미학, 그리고 뛰어난 민속적 음악이 담겨있음을 간과해서는 안 된다.